传承之光发现古谱中的神韵和魅力

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【传承之光发现古谱中的神韵和魅力】西安鼓乐何家营乐社抄谱。李宏锋供图

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中国非物质文化遗产馆展出的清代刻本《小慧集》，其中用工尺谱记录的“鲜花调”是民歌《茉莉花》最早的曲谱之一。本报采访人员周飞亚摄

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明代徐会瀛《天下通行文林聚宝万卷星罗》中的“三弦天干谱” 。李宏锋供图
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器乐艺术较早独立觉醒，使得中国传统乐谱不仅早早成熟，形成“因器定音，记音成谱”的书写传统，而且种类繁多，成为中国音乐对世界音乐文明的一大突出贡献。
传统乐谱中的“模糊记录”，绝非有意为表演者提供二度即兴创作空间。其“非精确性”带给今人的最大启示，是对音乐活态传承的高度重视。
音乐是声音的艺术。在留声机发明之前，人们若要留住美妙的乐声，除了口耳相传，最有效的方式莫过于将音乐书写下来。纵观人类发展史，很早就能够掌握记录音乐能力的文明寥寥无几。
中国非物质文化遗产馆陈列着多件音乐珍稀典籍和乐谱文献。这些初看似“天书”的文献，以其独特方式，诉说着中国音乐的悠远历史和令人神往的流风遗韵。
“因器定音，记音成谱”
古谱记载的不仅是音律，还包含乐器音位和演奏方式
创设一套可行的符号与书写规则，将音乐记录下来，就形成了乐谱。音乐“文本化”过程中所涉及的一系列理论和方法，则统称为“记谱法” 。
乐器作为音响的制造者和承载者，自然成为许多记谱法的天然凭依。中国传统乐器和器乐文化源远流长，从河南舞阳贾湖遗址出土的骨笛算起，已有八九千年历史。伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事表明，中国的器乐文化至迟在战国时代已经形成。器乐艺术较早独立觉醒，使得中国传统乐谱不仅早早成熟，形成“因器定音，记音成谱”的书写传统，而且种类繁多，成为中国音乐对世界音乐文明的一大突出贡献。
历代不同地域不同民族的音乐，记谱法各异，创造出的乐谱千姿百态。根据符号内涵和记写规则的不同，可以把这些乐谱分为三种类型。
一是音律型曲谱，用文字或符号描述音高。较常见的如宫商谱、律吕谱和各类腔势谱。宫商谱使用“宫商角徵羽”等阶名记写音高，律吕谱则采用十二个律吕名记录旋律。十二律吕名最早见于《国语》，人们常用“黄钟大吕”形容音乐或言辞的庄严高妙，“黄钟”“大吕”就是十二律开头的两个律名。
二是音位型曲谱，以各类符号指代乐器上的音位。使用这类曲谱，必须首先明确弦乐器的定弦、定品方式，管乐器的开孔标准和按孔、吹奏方法，才能确定每个音位的实际音高。正因如此，音位谱往往与乐曲宫调密切相关。同一份谱子，换用不同宫调演奏，音响大不相同。20世纪初，敦煌藏经洞曾发现一份五代时期的曲谱，采用20个琵琶音位符号记录，是目前已知这类曲谱的早期代表。
音位型曲谱中的“俗字谱”和“工尺谱”比较特殊。宋元以后，这两种乐谱广泛应用于戏曲和器乐表演，谱字符号被赋予了相对固定的音高内涵，成为民族音乐中应用最广的谱式之一。
三是奏法型曲谱，符号记录的是不同乐器的演奏手法。最具代表性的，就是源远流长的古琴谱，以汉字或其减笔为符号，重点记录演奏动作和指法规范。还有用不同符号或状声字代表不同音色乐器的打击乐演奏谱。

传承之光 发现古谱中的神韵和魅力

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